1楼：阿虎不抽烟发布时间:2007-3-24 13:29:05- 2006年的台湾乐坛总的来说还算是综彩纷呈，只不过受整个华语唱片市场甚至是全球唱片世道的影响，整体而言也是处在下滑趋势。
去年就销量而言，《舞娘》压倒《依然范特西》的事情已经众所周知，但他们也没有谁能够突破30万的销量。自由时报统计的数字中，冠军《舞娘》25万张，比去年冠军《十一月的萧邦》少了4万张；而亚军《依然范特西》的18万张，相比起以前从《范特西》开始的一系列JAY式销量神话而言，一点神奇的迹象也没有，倒是号称300万张的亚洲销量被宋柯狂K的事情倒令人有些印象。而在《苹果日报》给出的内部业务销量统计榜上，双J的数字都在17、18万左右，缩水得更多。
当然，除了双J之外，其他人日子也不见得咋样，2000年，陶喆的《I'm OK》还曾以42万的成绩夺得销量冠军；2006年，R&B教父的《太美丽》 在自由时报统计中只能以7万张挤上十大末班车。而在G-MUSIC的统计上他则跌到了十大之外的16位。当然，有退步则也有进步的，在自由时报和苹果日报榜单上都排名第8的JJ 林俊杰就算是十大中的一个新名字，他的《曹操》和王力宏的《盖世英雄》，也算得上是主流歌手中比较有所突破的两张碟。另一个十大新名字则是《遇上爱》的楊丞琳，但在G-MUSIC榜上，她还没有以下这几位的排名高。他们分别是梁靜茹《親親》、何耀珊《收穫》、 TANK《FIGHTING 生存之道》、吳克群《将军令》。
这其中，梁靜茹属于细水长流，长做长有型，她的台式小情歌终归不会在市场上差到那去。而TANK作为去年新人，能上到第6位已经是一个非常了不起的成绩了。而华研国际对其的包装推广也算是做的不错。只不过，在周杰伦和陶喆之后，如何还能靠R&B杀出一条血路,倒也是一个值得考虑的问题。而何耀珊两年之后重新出发之作《收穫》能够跃上第5位也是颇令人惊讶的。这张以“关爱疗伤”为主题的温馨小品算得上一张颇舒服且清新的专辑，而这位曾获得过Billboard榜冠军的传奇女子能够获得台湾市场这样的肯定，也表明“人文关怀”的音乐同样可以取得商业成功。(PS：就在本文发表的时候,她的新碟《拥抱》已经凭着13.55%的销售比牢牢占据了最新一期G-MUSIC综合与华语榜的第一位）
《依然范特西》和《将军令》，可算仅有的两张，能同时在G-MUSIC和中国时报评选的年度华语专辑中都能进入十大的专辑。《依然范特西》能兼顾市场和专业乐评人口味倒不奇怪，但这张《将军令》倒是着实给了人很大的惊喜。吳克群摆脱了《大顽家》时的单纯颠覆形象，《将军令》里不仅有着嘲讽的黑色幽默，也有着自己的励志《解药》的确立。有一个说法，吳克群开始掌握未来台湾乐坛的“将军令符”，颇足玩味。
PS:说起《中国时报》评选出来的2006年度十大华语专辑，分别有以下几张：蘇打綠樂團《小宇宙》、 吳克群《將軍令》 、圖騰樂團《我在那邊唱》 、雷光夏《黑暗之光》 、黃立行《無神論》、董事長樂團《真的假的》 、張惠妹《我要快樂》 、張懸《My Life Will…》 、五月天《為愛而生》 、周杰倫《依然范特西》。
基本上反映出了台湾媒体以及音乐人的专业口味，而这个也可以视为台湾金曲奖的一个小前瞻。当然，就我自己而言，还会认为他至少漏掉了和陈升有关的两张重要专辑。但单就小众口味来说，这个榜单已经很不错。而由于华语主流商业碟开始呈现颓势，受众相对规定固定的非主流唱片的表现倒是比较坚挺，甚至跌中有升。就以上的榜单来说，张悬和苏打绿在G-MUSIC的表现就比预期中要好很多。去年转战主流的苏打绿一度还曾登上过单周冠军位置，《迟到千年》的EP和《小情歌》也都街知巷闻。总的来说，《小宇宙》和香港农夫的《音乐大亨》，算得上是去年小众转主流的两张成功作。而张悬在去年出道时的惊艳程度，已经被很多人拿来与陈绮贞相提并论了。金曲奖评委之一的黄韵玲就毫不讳言她是未来最值得期待的女歌手。而《My Life Will…》在G-MUSIC最高的季军位置，也表明市场对其受落程度不俗。
不过，台湾一向有这么一个古怪定律。一般一年级新人的东西，很多都颇不俗，但接下来的第二、第三张作品都很难超过其高峰。然后，某些事隔多年复出的老将，又往往会上演“反高潮”的惊喜。一般中生代所做的东西，却是时常有江郎才尽的流水线作业出现。以前曾有过惊喜的张韶涵或FIR，还有同恩与南拳妈妈都归于平淡。倒是新人黄建为的隽永民谣、杨培安的疑似张雨生声线，还有图腾乐团将原住民音乐与金属糅合的尝试，都足以令人对他们的处子作颇有印象。
而真正给去年的台湾乐坛带来诚意与内涵的，还是那些老姜们。一种是那些老而弥坚，历久常新的，譬如陈升《这些人那些人》《新宝岛康第六发》、董事长乐团《真的假的》、猪头皮《30种悲惨的美丽人生》这些，依然是口碑质量的保证。而他们专辑中所体现出来的时事关怀与现实质感，并不是销量数字所能统计出来的。另一种则是重出江湖的，譬如雷光夏的《黑暗之光》，杨乃文的《女爵》，MC HOT DOG的《WAKE UP》，1976的《耳机里的新浪潮》，还有马兆骏、萧煌奇、郑智化、王芷蕾甚至陈秋霞等。当然SANDY也有很久没发国语唱片了。他们经历过一段时间的积淀，在音乐上也有了不少新体验。但有的也稍减了当年的锋芒。
当然，就纯音乐而言，台湾乐坛也一向有些清新舒服的作品。陈建年的《东清村三号》、李欣芸 的《深海》、李雨寰《新浪潮》，林强的《一年之初》，还有陈明章的两张碟，这些已经属于一向以来的口碑保证，而陈克华富有校园民谣遗风的《凝视》则可以算得上一张文学+音乐+发烧碟的尝试。
台湾的唱片公司的流水线操作虽已非常成熟,但其目前在非主流与主流间的分野却越来越大。独立的越发个性化，主流的越发媚俗化和低龄化，甚至无法调和。譬如维京音乐，他们推了很多歌手，但是大部分在两到三张之后便消失不见了。但又有一些非常有个性的，因为公司的固执而坚持到了最后。但哪些能够坚持，哪些不能坚持，公司本身对市场的口味也不是摸得十分准。而就主流商业唱片的概念策划，市场取向等问题，台湾似乎仍陷入过于流水线K歌化，很多歌手之间的辨识度其实并不高。而如何避免成为单一K歌王国，如何号脉市场，为歌手选择准确的受众市场定位，是台湾唱片界下一步需要斟酌的